КАК БУДЕТ ПРОХОДИТЬ КУРС

Все уроки будут в записи, вы можете смотреть и выполнять задания в любое для вас удобное время.
Длительность курса и доступ к урокам
на 2 месяца с момента получения доступа

Так же у вас будет моя обратная связь с проверкой ДЗ на протяжении курса ( если ваш тариф с обратной связью)

Также у вас будет моя обратная связь в акварельном клубе: разбор ваших работ с советами по улучшению 1 разбор в неделю (если ваш тариф с обратной связью) тоже на протяжении курса.

Помните, ваши результаты будут зависеть только от вас!
Я даю вам знания, а вы ими пользуетесь, практикуете.
Если будете выполнять все уроки и задания курса, у вас обязательно всё получится.

Советую изучать минимум 1-2 урока в неделю.

Доступ к урокам и к обратной связи можно будет продлить еще на 1 месяц или больше

Продление доступа к урокам с обратной связью-
на 1 месяц стоит 20€/2000 руб.
Продление доступа к урокам без обратной связи-
на 1 месяц стоит 10€/ 1000 руб.


РАСПИСАНИЕ УРОКОВ

1 урок. Материаловедением.
Изучим материалы для акварельной техники, сделаем подбор кисточек, бумаги, красок и других вспомогательных материалов.

2 урок. Свойства акварели.
Изучим качества и свойства акварели, разберемся, как они влияют на вашу работу.

3 урок. Акварельные техники.
Изучим главные и дополнительные техники в акварели, научимся где и как их применять.

4 урок. Композиция.
Изучим какие бывают композиции, как можно ими пользоваться и почему они так важны.

5 урок. Перспектива.
Изучим какие перспективы бывают, для чего они служат и как их применять.

6 урок. Цветоведение.
Изучим цветовой круг и его цветосочетания и разберёмся, как им пользоваться.

7 урок. Детали пейзажей.
6 мастерклассов
на которых научимся рисовать деревья, траву, поля, море, волны, фигуры людей, птиц, состояний неба и другое.

8 урок. Обобщение сюжета.
2 мастеркласса
Научимся упрощать или убирать лишние детали, находить и выделять главное в нашем сюжете.

9 урок. Рисуем пейзаж.
Нарисуем пейзаж в стиле гризайль для закрепления выше изученных знаний.

10 урок. Ка правильно выбрать фото-референс для своей работы

БОНУС: Подписка в закрытый акварельный клуб, где вас ждут более 200 мастеров, на 2 месяца ( обратная связь в зависимости от тарифа) доступ на протяжении курса.


ТЕКСТ ПОД ВИДЕО-УРОКОМ НЕ ДУБЛИРУЕТ, А ДОПОЛНЯЕТ УРОК!

ДОМАШНИЕ ЗАДАНИЯ ВЫ НАЙДЁТЕ В КОНЦЕ ТЕКСТА ПОД КАЖДЫМ ВИДЕО.
ТАМ ЖЕ ВЫ НАЙДЁТЕ ГОЛУБУЮ КЛАВИШУ ДЛЯ ОТПРАВКИ ДЗ НА ПРОВЕРКУ.

УРОК 1 «МАТЕРИАЛЫ»

Акварель - моя самая любимая техника. Если вам давно хотелось её освоить, то сейчас самое время

ЧТО ВАМ ПОНАДОБИТСЯ В ПЕРВУЮ ОЧЕРЕДЬ?
• Набор акварельных кисточек
• Качественная бумага для акварели
• Палитра для смешивания красок
• Ёмкость для воды
• Бумажные полотенца или мягкая хлопчатобумажная тряпочка
• Акварельные краски

1 ВЫБИРАЕМ КИСТИ ДЛЯ РАБОТЫ
Для начала купите себе три или четыре акварельные кисти. Белка, смесь белки с синтетикой, колонок или синтетика, специально сделанные для акварели (не школьные или канцелярские кисточки!). Желательно круглые с тонкими кончиками (Roubloff и Belka Brush пр.)
• тонкая кисть (№2-4) - для мелких деталей
• основная, средняя кисть (№7-9) - для заливок и проработки объектов
• толстая кисть (№14) либо широкий флейц из козы - для смачивания листа и работы с большой плоскостью.
Номер размера круглой кисти соответствует её диаметру в миллиметрах.
Хорошая кисточка, намокая, уверенно держит форму и имеет тонкий упругий кончик.
Позже, вы будете пополнять свою коллекцию кисточек, пробовать разные материалы и поймете, какой из них подходит именно вам.

2 КАК ВЫБРАТЬ БУМАГУ ДЛЯ АКВАРЕЛИ?
Качественная бумага для акварели стоит дорого. Но на ней экономить нельзя, берите лучшую, плотностью не менее 200 г/м, можно блок или отдельные листы. Хорошие сорта делают из чистого хлопка, без добавок. Конечно, для упражнений допустимо использовать и дешёвые сорта, но не пишите на них свои оригиналы. Вы очень скоро почувствуете эту разницу. Плотная бумага из хлопка холодного прессования бывает самой фактурной, при этом она лучше других впитывает краску. Бумага горячего прессования получается более гладкой, некоторые художники пользуются её преимуществами, например, на ней можно более тонко проработать детали. Попробовав разные варианты, выберите со временем, какой вам больше подходит.
Я предпочитаю:
100% хлопковая, плотность 300 г/м. Saunders Waterford, Arches, Canson Watercolor, Moulin du Roy и пр.


3 КАК ПОДОБРАТЬ ПАЛИТРУ
В качестве палитры можно использовать простую пластмассовую палитру с ячейками для красок или белую тарелку. Позже, вы можете приобрести палитру с крышкой, которая защищает смешанные краски от пыли и позволит пользоваться ими многократно.

4 ЧТО ЕЩЁ ПОТРЕБУЕТСЯ ДЛЯ РАБОТЫ
Вам понадобится 2 емкости для воды, примерно по 200 мл. Одна для ополаскивания кисточек, вторая для смачивания бумаги.
Держите под рукой сложенную тряпочку или бумажное полотенце, чтобы убирать ими лишнюю воду или краску с кисточки.
Также вам понадобится: Планшет (он может быть изготовлен из пластика или другого водостойкого материала), бумажный скотч (для фиксации полотна), простой карандаш (B-2B) и ластик.

5 КАКИМИ АКВАРЕЛЬНЫМИ КРАСКАМИ СТОИТ НАЧИНАТЬ РИСОВАТЬ?
Акварельные краски, представленные на рынке, состоят из двух основных ингредиентов: тонко растёртого пигмента и гуммиарабика. Пигмент даёт краске её цвет. Гуммиарабик выступает в роли связующего, он хорошо растворяется в воде. Акварель бывает в кюветках и в тюбиках. Подойдут любые наборы акварели (только не школьной!) 24 или 36 цветов. Например, "Белые ночи", Van Gogh, Winsor&Newton и др.
Главное, выбирайте качественную краску, профессиональную или как минимум студенческую. Каждый художник составляет себе сам подборку основных цветов для работы. Вот один из возможных вариантов:
Кадмий жёлтый, Лимонный жёлтый, Неаполитанская жёлтая , Сиена жжёная, Сиена натуральная, Кадмий красный, Пурпурный красный, Краплак, Тициановая красная, Хинакридон розовый, Цирульевая, Бирюзовая, Ультрамарин, Ультрамарин фиолетовый, Земля, Серая Пейна , Сажа газовая....


ДОМАШНЕЕ ЗАДАНИЕ

• Если у вас ещё нет- купить материалы.
• Сделать фотографии ваших материалов и прислать мне
• Сделать фото вашего рабочего места и прислать мне на проверку

На этом пока всё ????

УРОК 2
«СВОЙСТВА АКВАРЕЛИ»

АКВАРЕЛЬ В КЮВЕТАХ

Преимущества:
подходят для рисования на улице.
Экономичность:
можно использовать ровно столько краски, сколько нужно без лишних потерь.

Длительное хранение:
краски сохраняют свои свойства в течение 10 и более лет.

Работа с твердой акварелью имеет нюансы:
Кисточку необходимо постоянно смачивать
Для получения краски оптимальной консистенции потребуется больше времени. К тому же с некоторыми оттенками сложнее работать, для разбавления может требоваться больше воды.

АКВАРЕЛЬ В ТУБАХ

Тубы содержат влажную пастообразную акварельную краску, имеют объем от 1 до 37 мл. Цвета можно купить по отдельности или в наборе. Акварель в тубах – выбор художников, которые работают в студиях над большими картинами, используя широкие кисти.

Преимущества:
краска готова к нанесению.
Яркий насыщенный цвет – достигается благодаря высокому содержанию пигмента.

В конечном счете, выбор художника зависит от рабочих привычек. Если вы рисуете мелкие детали и предпочитаете работать на открытом воздухе, то найдете кюветы наиболее подходящими. Если вы работаете в студии или рисуете большие картины, удобнее использовать краски в тубах.

ПОКАЗАТЕЛИ КАЧЕСТВА

При выборе красок учитываем:
• количество используемых пигментов;
• рейтинг прозрачности;
рейтинг светостойкости;
• зернистость (гранулируемость) краски.

Чтобы найти эту информацию, нужно прочитать этикетки с краской или провести небольшое исследование на сайте производителя.

. Что именно вы должны искать? Начинающим художникам лучше выбрать краски, соответствующие следующим критериям:

один пигмент;
прозрачность;
высокая светостойкость;
низкая зернистость.
Почему это важно? Прозрачные краски с одним пигментом дают более интенсивные насыщенные изображения. Они хорошо сочетаются друг с другом, не создают «грязи». Непрозрачные или многопигментные акварели обладают сложными качествами обработки, требуют профессионализма при смешивании. Лучше выбирать с очень хорошей светостойкостью – этот показатель определяет, как долго готовая картина сохранит яркость оттенков.


ЦВЕТ

Как выбрать акварельные краски подходящего оттенка? Технически вы можете создать любой оттенок, просто смешав основные цвета (красный, желтый и синий),

Начинающим нужна базовая цветовая палитра, чтобы с чего-то начать.
Начните с набора из шести основных цветов: теплый и прохладный вариант желтого, синего, красного.
Теоретически, вы можете смешивать любой цвет, используя только основные цвета, но в действительности вам нужна как минимум одна теплая и холодная версия каждого основного цвета, чтобы получить полный спектр оттенков.

В базовой палитре нет ни черного, ни белого. Некоторые художники покупают один черный пигмент, но он также может быть создан путем смешивания основных цветов. Вы можете купить белую краску, но большинство акварелистов (особенно пуристы) предпочитают использовать вместо нее белую поверхность бумаги.

ДОЛГОВЕЧНОСТЬ

Долговечность краски определяет ее способность выдерживать воздействие света и влаги без выцветания, потемнения или изменения цвета. Также называется светостойкостью, это качество важно и уровень светостойкости указывают на упаковках акварели. Ищите краски с высоким рейтингом светостойкости. О нем говорят пометки на упаковках (светостойкая, хорошая светостойкость, отличная светостойкость)

ПРОЗРАЧНОСТЬ

Акварельная краска ценится за прозрачность: способность света проходить сквозь краску и отражаться от белой поверхности бумаги, создавая замечательный люминесцентный эффект.

Как узнать, какие акварели прозрачные, а какие нет? Обычно производители указывают это на этикетках. Большинство брендов помечают прозрачные краски маленьким белым квадратом, а непрозрачные цвета черным квадратом.


ОКРАШИВАЮЩИЕ АКВАРЕЛИ

Некоторые акварельные краски проникают в волокна бумаги и впитываются, в то время как другие высыхают на поверхности и легко соскребаются или удаляются губкой. Если вы покупаете краски в первый раз, не беспокойтесь об этом, но если вы знаете, что будете использовать методы наложения или «отрыва», вам нужно убедиться, что у вас есть хорошее сочетание окрашивающих и не окрашивающих цветов. Зная, какие из ваших цветов окрашиваются, а какие нет, удобно, если вы сможете без опасений стереть краску с бумаги, чтобы обнажить белизну бумаги или легкий оттенок оставшегося пигмента. Одним из способов решения этой проблемы является использование маскирующей жидкости ( белила ).

На некоторых акварелях тип краски указывается треугольничками:

белый треугольник – неокрашивающая;
черно-белый треугольник– полу-окрашивающая;
черный треугольник – окрашивающая.


• ПО ЭКСПЕРИМЕНТИРУЙТЕ С ТЕХНИКОЙ МАЗКА

• ЗАЛИВКА БОЛЬШОЙ ПЛОЩАДИ ШИРОКИМИ МАЗКАМИ

• ПРОВЕДЕНИЕ ЧЁТКИХ ЛИНИЙ ПРИ ПОМОЩИ ПЛОСКОЙ ИЛИ ТОНКОЙ КИСТИ

• РАЗЛИЧНЫЕ ТЕКСТУРЫ ПРИ ПОМОЩИ СУХОЙ КИСТИ

Прежде чем начать писать свою первую картину, важно ознакомиться, как работают ваши кисти, краски и бумага вместе.

Потренируйтесь сделать ровную заливку, плавные переходы цвета от одного к другому, растяжку от насыщенного тона к более светлому.

ДОМАШНЕЕ ЗАДАНИЕ

Рассмотрите ваши краски и
Напишите:
• Сколько цветов в вашей палитре?
• Сколько из них прозрачных, полупрозрачных и кроющих цветов?
• Назовите правильный ответ, чем отличается тёплый тон от холодного:
1) тёплый светлее холодного
2) тёплый желтее холодного
3) тёплый тон это красный цвет а холодный тон это синий цвет

Сделайте растяжку любого цвета, от тёмного до светлого тона и отправите фото мне на проверку

УРОК 3
«АКВАРЕЛЬНЫЕ ТЕХНИКИ»

Существует множество известных акварельных техник и постоянно появляются новые эффекты и приемы.

Вот три основные техники акварели:

1. «Лессировка»
2. «А ля прима»
3. «Мокрой акварели» или «Акварель по-сырому»

ЛЕССИРОВКА
Эта техника очень подходит новичкам. Ей часто работают в художественных школах. Заключается она в послойном нанесение краски на рисунок. От самых светлых оттенков к самым темным. Каждый слой должен успевать просыхать. Работая в этой технике акварели, мы набираем тональность предмета постепенно, и всегда имеем возможность корректировать цвет на каждом этапе.

А ЛЯ ПРИМА
Это более экспрессивная техника, и очень подходит тем, кто умеет замешивать красивые цвета с первого раза. Рисунок в этой технике делается быстро в один или два слоя. За один, два сеанса мы сразу получаем готовый рисунок.

Здесь необходимо быть осторожными, чтобы при смешивании большого количества акварельных цветов не получилась грязь, а цвета были яркими и чистыми. Акварели, выполненные в такой технике, как правило, очень цветные, красочные! Эта техника акварели достаточно быстра в исполнение и любима теми, кто не любит вести долгую работу.


ПО МОКРОМУ ИЛИ ПО СЫРОМУ
Эта техника отличается тем, что перед тем, как начать рисовать, лист бумаги целиком смачивают водой, а затем уже пишут по еще мокрой поверхности. Растекаясь, акварельная краска может передать мягкие переходы одного цвета в другой. Если требуется нарисовать мелкие детали, то необходимо дождаться полного высыхания, и уже тогда внести дополнения.

Мы должны предоставить акварели некую свободу, но в тоже время создать условия, в которых она растечется именно так, как нам нужно. И высохнуть акварель должна тогда, когда это нужно нам.

В данной технике акварели наиболее распространенные ошибки - это плохо намоченный лист

АКВАРЕЛЬНЫЕ ЭФФЕКТЫ

1. Эффект с солью
2. Эффект сухой кисти
3. Эффект с маскировочной жидкостью
4. Эффект вымывания
5. Эффект отпечатки с помощь различных материалов ( например: целлофан)

Этими эффектами можно дополнять нашу картину и делать интересные фактуры.


КАК ПИСАТЬ АКВАРЕЛЬЮ ПО СУХОЙ БУМАГЕ?
Рисование по сухой бумаге позволит получить более насыщенные цвета, детализацию и наличие интересной текстуры. Отжимайте кисть получше, тогда краска ляжет ровно на то место, куда вы её нанесёте.
Берите самые тоненькие кисточки, прорисовывайте мельчайшие детали. Берите крупные кисти и пишите ими текстуру дерева, например.
Сочетая технику сухой кисти с рельефной плотной бумагой, вы создадите эффект свечения краски за счёт мелких не прокрашенных зон.
Совет: Если за текстурным рисунком дерева или строения вы планируете сделать мягкий размытый фон, то сделаете сначала фон, мокрым по мокрому, и только когда он абсолютно высохнет, пишите передний план. Иначе он просто размоется при заливке фона.

КАК ПИСАТЬ АКВАРЕЛЬЮ ПО СЫРОЙ БУМАГЕ?
Техника мокрым по мокрому означает, что вы наносите сырой кистью разбавленную водой краску на бумагу, где ещё не высох предыдущий слой цвета.
Вот как этого добиться:
воспользуйтесь самой большой плоской кистью для того, чтобы увлажнить бумагу. Если воды будет слишком много, уберите лишнюю бумажным полотенцем или тряпочкой.
Той же кистью нанесите кадмий желтый с водой на верхнюю треть бумаги.
Среднюю часть закрасьте относительно влажным зелёным травяным цветом.
В нижней части листа используйте умбру жжёную.
Возьмите лист в руки и наклоните, чтобы ваши цвета смешались один с другим.
Живопись акварелью по сырой бумаге дарит фонам и небесам изысканный подбор оттенков, плавно перетекающих друг в друга. Этот приём прекрасно подойдет для создания пейзажей. Немного практики, и вы научитесь безошибочно наносить на бумагу нужное количество воды в соответствии со своим замыслом


ДОМАШНЕЕ ЗАДАНИЕ


ВЫПОЛНИТЕ НИЖЕ УКАЗАННЫЕ ЗАДАНИЯ И ВЫШЛИТЕ ФОТОГРАФИИ МНЕ НА ПРОВЕРКУ

• ЗАЛИВКА БОЛЬШОЙ ПЛОЩАДИ ШИРОКИМИ МАЗКАМИ
Приготовьте на палитре некоторое количество цвета при помощи широкой плоской кисти. Наберите краску на увлажненную кисть и постарайтесь ровно покрыть этим цветом лист бумаги.


• СОЗДАНИЕ ГРАДИЕНТА
Монохромная растяжка делается, начиная с насыщенного цвета, в который добавляют постепенно все больше воды, пока он не станет совсем светлым. В акварели не используются белила, поэтому на светлые места просто наносится очень тонкий слой цвета.

• РАЗЛИЧНЫЕ ТЕКСТУРЫ ПРИ ПОМОЩИ СУХОЙ КИСТИ, СОЛИ И ЦЕЛЛОФАНА
Если рисовать по сухой бумаге сравнительно сухой кистью, можно получить интересные текстурные эффекты. Для этого хорошенько наполните круглую кисть №10 тёмной краской и прорисуйте ствол дерева или стенку сарая одним движением кисти. у вас должен получиться очень тёмный мазок с белыми вкраплениями не прокрашенной бумаги.
Для текстуры с солью: смочите лист, нанесите краску ( вода не должна стоять лыжами на листе) немного подождите, чтобы лист немного впитал воду и не очень блестел. Насыпки местами кузовной соли и оставьте сохнуть.
Для текстуры с целлофаном:
Окрасьте целлофан краской и сделайте отпечатки на сухом листе. Потом попробуйте наоборот, окрасьте лист и промокните по верху целлофаном, в можно попробовать промокнуть помятой салфеткой. Посмотрите, какие эффекты получите ☺️

Прошу фото эффектов прислать мне на проверку

УРОК 4
ПОСТРОЕНИЕ РИСУНКА—КОМПОЗИЦИЯ

ЧТО ТАКОЕ КОМПОЗИЦИЯ?
Это расположение изображаемых объектов на будущей картине так, чтобы визуально они гармонировали между собой.

Есть 2 вида композиции:

СТАТИЧНАЯ КОМПОЗИЦИЯ передает ощущение равновесия и спокойствия, то есть статичности.Ощущение неподвижности создают прямые линии: вертикальная ось и горизонтальная линия. То есть на листе должны быть расположены предметы, которые будут перпендикулярны линии горизонта.

ДИНАМИЧНАЯ КОМПОЗИЦИЯ наоборот – движение и эмоциональность. Чтобы добиться динамики, нам нужно сместить угол наклона вертикальной линии, это добавит движения в нашу композицию.

СМОТРИТЕ ПРИМЕР НА КАРТИНКЕ НИЖЕ

КОМПОЗИЦИОННЫЙ ЦЕНТР – это то, на чем должен зритель сфокусировать свое внимание.

Как выделить ЭТОТ центр?
Здесь есть свои приемы, которые помогут выделить нужный объект на фоне остальных:

КОНТРАСТНОСТЬ создается при помощи разницы между светлыми и темными объектами.

ОСИ будут вести к центру композиции. Предметы надо расположить так, будто они нанизаны на ось и стремятся к центру

РАЗМЕРЕННОСТЬ, если объект больше остальных, то на него в первую очередь и упадет взгляд зрителя. Можно сделать и наоборот: центр композиции может быть меньше по размеру, чем все остальные предметы на листе, что поможет достичь того же эффекта.

МНОГОПЛАНОВОСТЬ
Когда изображено множество различных предметов, с помощью многоплановости можно передать глубину пространства. Композиционный центр мы выводим на передний план, а все остальные предметы – на задний. Можно сделать и наоборот, переместив центр на задний план.

СМОТРИТЕ ПРИМЕР НА КАРТИНКЕ НИЖЕ

 ЗОЛОТОЕ СЕЧЕНИЕ является эталоном структурной гармонии. Если мы берем всю длину линии за 100% и делим ее на две части, то соотношение отрезков должно быть 61,8% к 38,2%.
Все предметы должны быть объединены одним общим смыслом и находиться в одной среде. Это и делает композицию гармоничной.

 СПИРАЛЬНОЕ СЕЧЕНИЕ еще называется спиралью Архимеда. Нужно представить себе спираль на бумаге и расположить на ней объекты.

 ДИАГОНАЛЬНОЕ СЕЧЕНИЕ применимо, когда изображаются предметы разные по смыслу. Для этого мы проводим диагональ, делящую лист на два треугольника. Из одной из углов листа проводим перпендикулярный отрезок к уже имеющейся диагонали. В итоге на листе у нас получилось три разных треугольника. Все значимые объекты мы располагаем внутри них. Для создания гармоничной композиции нужно масштаб предметов соотнести с пропорциями треугольников: большой объект — в большом треугольнике, маленький — в наименьшем и т.д.

СМОТРИТЕ ПРИМЕРЫ НА КАРТИНКЕ НИЖЕ

ПРАВИЛО ОДНОЙ-ТРЕТЕЙ это упрощённая версия сложного «золотого сечения»
Поделите лист на 9 равных частей перпендикулярными линиями, чтобы создать гармоничную композицию – расположите значимый объект в центральном прямоугольнике. При изображении нескольких объектов, лучше их расположить на пересечении линий нашей прямоугольной сетки. Если нужно выделить какие-либо объекты, их лучше располагать непосредственно на линиях. Если вы рисуете пейзаж с четкой линией горизонта, то соотношения неба и земли будет 2 к 1.

СМОТРИТЕ ПРИМЕР НА КАРТИНКЕ НИЖЕ

• Если рисунок с динамичной композицией, то из левого края движение лучше направить вправо. Это означает, что все предметы будут отдаляться от центрального предмета в право.

• Динамичные работы привлекают больше внимания, чем статичные.

• Нужные ощущения также можно создать при помощи линий.

• Так, горизонтальные линии создают чувство неподвижности.

• Вертикаль – устремление ввысь, к чему-то важному.

• Диагонали и наклонные линии – ощущение удаления, пути, уходящего вдаль. Обрывающиеся и пересекающиеся линии демонстрируют бурные эмоции, неприятные чувства или даже агрессию.

• Плавные линии, изгибы символизируют покой, что явно ощущается в пейзажах.

ДОМАШНЕЕ ЗАДАНИЕ

1. Нарисуйте карандашом на листе бумаги геометрические предметы так, чтобы у вас получилась
ДИНАМИЧЕСКАЯ КОМПОЗИЦИЯ с двумя предметами и ЦЕНТР КОМПОЗИЦИИ ( не центр листа :-) сделайте его СВЕТЛЫМ ЦВЕТОМ, а также направьте динамику композиции с ПРАВА НАЛЕВО  и при этом используйте правило РАЗМЕРНОСТИ.

2. Нарисуйте маленький набросок пейзажа где центр композиции будет выражен ОСЬЮ.

Задания не простые, внимательно изучите материал!!!

У КОГО ТАРИФ С ОБРАТНОЙ СВЯЗЬЮ, МОЖЕТЕ ЗАДАВАТЬ МНЕ ВОПРОСЫ, ЕСЛИ ЗАШЛИ В ТУПИК ИЛИ ЧТО-ТО НЕ ПОНЯТНО

УРОК 5

ТОНАЛЬНОСТЬ И
ПЕРСПЕКТИВЫ


Многим кажется, что ТОН– это сам цвет или его оттенок. На самом деле, все проще: тон определяет то, насколько цвет темный или светлый. Художники нередко пренебрегают внимательным отношением к тону, поскольку чрезмерно увлечены Его Величеством Цветом

Каждый цвет можно разделить на огромное количество тонов, Количество и диапазон тоновых переходов варьируется в зависимости от случая. Светлые оттенки (например, желтые) имеют меньше тонов, чем темные.
«Крайние» тона на любой картине – это черный (или очень темный) и белый (или очень светлый).

В чем важность тона?
Картина, написанная лишь в средних тонах, легко может оказаться плоской, лишенной глубины и скучной.


ПЕРСПЕКТИВА

Безусловно, законы зрительного восприятия человека базируются на традиционной прямой перспективе, т. е. на принципах и законах линейного распределения форм и направляющих в соответствии с точкой схода на линии горизонта (линейная перспектива)
Но классическая линейная перспектива не всегда уместна, а иногда и мешает художнику изобразить свои идеи на плоскости листа или холста. И тогда ему на помощь приходят другие, самые разнообразные и необычные принципы перспективного построения. Владение художника основами перспективы, умение по мере надобности тактично применять линейную, обратную или воздушную перспективу говорит о его мастерстве и креативности, об умении подобрать нужный пластический язык в каждом конкретном случае для выражения собственной идеи.

Существует три основных и часто используемых вида перспективы:
линейная, воздушная и цветовая.